sábado, 4 de febrero de 2012

BECAS PARA RESIDENCIAS 2012

 
CONVOCATORIA DE BECAS PARA RESIDENCIAS 2012

http://fundaciongruberjez.blogspot.com/



CONVOCATORIA ABIERTA

La fundación invita a profesionales y estudiantes de artes plásticas,
mexicanos o extranjeros residentes, a solicitar las becas
para residencias que se realizarán durante los meses
de junio, julio y agosto 2012.

La convocatoria está vigente desde
el 01 de febrero hasta el 15 de marzo de 2012.

sábado, 14 de enero de 2012

Tradiciones en México


Entrevista con:
George CasBal
Artista del Barro
Izúcar de Matamoros, Puebla, México
 Segunda parte…
¿Qué materiales usas, de dónde los sacas?
El barro conocido como barro rojo lo traemos de San Andrés Ahuatelco y/o Tepango, ambos son pueblitos que se encuentran en los límites del estado de Puebla con Morelos a una hora más o menos de Izúcar, allí tenemos conocidos que desde que mis padres eran jóvenes ya les vendían el barro, ellos son los dueños de los terrenos y hay que pagarles para poder extraer las cantidades de barro que uno necesita. Aunque claro hay ocasiones que no podemos ir y les pedimos de favor que nos lo traigan en costales a Izúcar.
En cuanto a las pinturas, anteriormente mis papás al igual que mis abuelos trabajaban con pigmentos vegetales, todavía recuerdo los frascos llenos de cáscara de árbol de gasparitos o de rajitas de palo de Brasil por ejemplo, para después de eso agregarles el aglutinante natural que en ese tiempo usaban, si no 
mal recuerdo jugo de arroz y/o harina, en ocasiones dependiendo del pigmento se tenía que hervir hasta que espesara.  Después se utilizaron anilinas vegetales las que se preparaban con cola vegetal. Recuerdo que siendo asmático, cuando me tocaba hervir la cola vegetal empezaba con mis achaques jajaja. Actualmente todos los artesanos de Izúcar utilizamos pintura acrílica.





¿Qué técnicas usas?
En cuanto al modelado del barro, lo que más utilizo es el pastillaje y el modelado directo cuando es para esculturas, para los adornos me gusta improvisar según sea necesario, con pellizcado, o grabado en dureza de cuero.
Con respecto al policromado o pintado pues es decorado en frío, pues repito las pinturas son acrílicos, y los dibujos son mas enfocados al arte mudéjar, es decir utilizamos mucho el petatillo o mudéjar que así le decimos, flecos o pestañas, punteados, y figuras geométricas variadas, también integramos el plumeado o rameado.
Al final del decorado en ocasiones barnizamos con huevo (por ejemplo la colección de bustos) y en otras con barniz base agua, pero ya industrial.

¿Por qué "Decorado en Frío"?
La verdad yo creo que por la gama de colores que nos permite usar y por que es lo tradicional de Izúcar, pues nosotros sabemos también trabajar el vidriado, pero a los clientes les parecen piezas muy serias y sobrias, es decir menos folklóricas y como te digo, lo que mi hermano y yo queremos, es enriquecer la cerámica que nos fue enseñada, pero de ser posible no sustituirla del todo, solo enriquecerla y lograr una evolución. 






¿Algo que quieras agregar?
Agradezco tu interés por saber de mí y de mi pasión por la cerámica policromada, si las autoridades locales (mi municipio y estado) se interesaran la mitad de lo que tú lo estás haciendo, tendríamos el doble de apoyo como mínimo, pues me parece en verdad lamentable que seamos reconocidos mucho mas por personas llámense clientes, amigos o conocedores, pero geográficamente ajenas a nuestro Izúcar, que nuestras autoridades, ¿Cuándo será el día que nos apoyen para montar una exposición colectiva de todos los artesanos de Izúcar a nivel nacional o incluso internacional? ¡Uno mismo tiene que buscar! Lo bueno es que siempre Dios nos provée de personas tan valiosas como tú y demás compañeros que hacen que nos animemos a seguir luchando por nuestros ideales.  Muchas gracias de todo corazón por el tiempo y disposición
Nota: Se aceptan donativos de sabiduría y conocimientos en cerámica.



 Gracias a George por su pasión y seguir las Tradiciones de México!!
Síguenos en:
FB  /carlos.cabralmadrigal
Twitter @joyeriadeautor 

jueves, 5 de enero de 2012

Tradiciones en México


Entrevista con:
George CasBal
Artista del Barro
Izúcar de Matamoros, Puebla, México


¿Cómo te defines, Ceramista, Alfarero, Escultor, Artista?
Años atrás te hubiera respondido que artista popular, pues con el fin de nunca sonar vano ni ególatra, siempre me había nombrado así,  
pero me di cuenta que con ese término estaba incurriendo al igual que muchas personas (sean del medio o no) en una discriminación, pues para mi es igualmente importante, bello y trascendental, el arte llamado popular,  como el arte denominado elitista o culto.  Por lo anterior y haciendo caso a lo que gracias a Dios o a la vida,  se me ha permitido escuchar,  de boca de personas ajenas totalmente a mi familia o circulo de amistades, puedo decirte que, si me considero artista (en pañales, jeje ya que considero me falta mucho por aprender), pues estas personas han tenido a bien nombrarme así al ver y disfrutar mi trabajo y sus resultados.




¿Desde cuándo estás en esto y por qué... -por la familia, tradición, por gusto, qué fue lo que te llamó la atención-?
En esta respuesta se aplican todas las opciones que me das, te explico:
Soy el cuarto de seis hijos del matrimonio de Heriberto Castillo Orta y María Luisa Balbuena Palacios, mi padre a su vez hijo de Catalina Orta Urosa, considerada como la rescatadora de las artesanías en Izúcar junto con Aurelio Flores, digámoslo así; las dos familias mas destacadas del barro policromado en Izúcar.   
Mi madre me platica que recuerda que hubo ocasiones que le tocó hornear (a leña siempre) aun estando embarazada de mi, incluso en la familia hacen bromas que por eso soy el mas moreno de todos mis hermanos, así que prácticamente estoy en esto desde el vientre materno.  Pero para no hacer alarde que raye en lo absurdo he de confesar que fue hasta como a los 6 ó 7 años cuando por juego empezaba a pintar colgajos y adornos sencillos de las piezas, todo a escondidas de mi padre pues a él no le gustaba que yo estuviera en su taller, decía que interrumpía el trabajo de los pintores, (en ese tiempo mi familia tenía ayudantes), pero como te podrás imaginar los chavos que casi todos eran de secundaria y prepa se divertían con mis travesuras.  Recuerdo bien cuando uno de los pintores que se llamaba como yo y le decían “El cotorra” (por platicón) me estaba enseñando el dibujo fino (petatillo, fleco o pestaña y todo eso) bien orgulloso de su alumno me dijo que le enseñara el avance a mi padre y cual fue la sorpresa que él me regañó delante de todos y les prohibió a los chavos que me solaparan mis jueguitos cosa que no hicieron jajaja.  Yo creo que por eso me enamoré del barro y los colores por que empecé  a hacerlo incluso como rebeldía pueril.  Pero ya a los 11 años hacía y pintaba piezas para venta, incluso en alguna ocasión mi maestra de 6to. de primaria me preguntó que si podía ir a aprender a decorar piezas al taller y le dije que si, yo sin saber que mi padre me asignaría a mi como instructor para enseñarle a mi profe Ernestina, ella me hacía bromas recuerdo decía, si me repruebas yo te repruebo eh!  y se soltaba a reír, jajaja.  Así como esto te puedo contar cantidad de anécdotas, todas con algo o mucho que ver con mi oficio de artesano, pero resumiendo, la verdad sigo enamorado del barro y todo lo que se puede hacer a partir de el en cuanto a arte se refiere.



¿Cuál es tu propuesta, hacia a dónde vas?
Mi sueño es por principio de cuentas que no se pierda esta bella tradición de elaborar candelabros, llámense árboles de la vida, sahumerios, etc. en mi ciudad y claro, mejorar las técnicas de trabajar el policromado (así le decimos aquí a nuestras artesanías),  
pues no se si tú sepas pero la gran mayoría de artesanos de Izúcar no utilizan torno, cabe aclarar que nosotros tenemos uno muy pequeño que mide como 15 cm. de alto y 20 de diámetro,  y se coloca sobre la mesa para cuando trabajamos esculturas, como bustos o estatuillas cuerpo completo como en el video que tenemos en youtube. Me ilusiona también incursionar en otras técnicas, ya sea en cuanto a proceso y materiales que permita enriquecer la cerámica Izucarense, para así poder dejar un legado a los nuevos artesanos.



FIN DE LA PRIMERA PARTE... 

martes, 13 de diciembre de 2011

de la Pasión por la Cerámica!


 Segunda Parte
 Mis piezas comenzaron a ser más personales y a contar historias. De mi niñez, de mi vida, de lugares y personajes...
Foto nº7: Melo
Año 2007 (51 años): Melo. Botella, torno, arcilla blanca, diversos engobes, óxidos con cepillo de dientes, esgrafiado, bruñido, eléctrico, 1040ºC

Comencé a leer libros de cerámica y durante un verano, experimenté por primera vez con el hornito de maceta (libro F. Chiti). El hornito no es nada más que la adaptación del horno de aserrín, de infinitas variantes a lo largo y ancho del mundo:
Tacho metálico, pozo excavado, "trinchera" de ladrillos, con o sin “chimenea”. Fue mi primer horno y hasta el día de hoy, mi único horno. 
Álbum de FB “De la maceta, todo el proceso”

En él experimenté bruñidos, joyería, engobes, reflejo morisco, sales.... Esa primer maceta me abrió las puertas al deseo de probar, poner en duda, equivocar, acertar, insistir, elaborar mis herramientas... El "fondito de jardín" comenzó a cobrar protagonismo.
Año 2008, nuevamente porque los hechos me empujaron, me encontré en el taller de Maximiliano Abbiati, un Maestro de aquellos, sonrisa amplia y mirada cómplice.
Foto nº 8: Maximiliano Abbiatti
2010: Mi profe, Maximiliano Abbiati, explicando el funcionamiento de  un anagama

Tornos, laminadora, extrusora, horno (enorme) de gas, hornos eléctricos y un montón de alumnos!!! Adiós exclusividad de alumna única! Y nada de baja temperatura, ahora se trata de gres y esmaltes.
Foto nº9: Jarra Cabra-pato
2008 (52 años): Mi primer gres!!!! Cabra-pato, jarra. Arcilla de gres, torno, plancha, modelado, esmaltes, pincel “tap-tap”, gas, 1200ºC

Comenzar de cero nuevamente y tratar de entender. Más libros, fórmulas, y el deseo de saber de qué se trataba, me llevó a llenarle a Maxi el horno de más y más muestritas...
Álbum FB “Pruebas de esmalte, gres, ^6

Llega el año 2010, abro un perfil en facebook y se abre un mundo nuevo: ceramistas de todas partes del mundo mostrando sus obras, sus técnicas, sus fórmulas.... Un hervidero de inquietud ceramiqueril! Allí veo, en un grupo llamado “Domadores de Fuego”, los trabajos con sigillatas de Juan Gimenez Fraca, Miguel Molet, Joaquín Vidal, Martin O´Neill....
Foto nº10: Duets
2010: Duets, obra en conjunto de Miguel Molet (Contenedores de sueños) y Joaquín Vidal (Insectos). Gres, sigillatas y carbonación (reducción/ahumados)

Sigillatas!!! Se me vinieron encima todas las maravillosas obras de la antigüedad clásica griega, de finísimo y delicado dibujo... También la cerámica de brillo rojo romana!!!
Foto nº11: Hydria ática
Siglo IV AC:  Hydria ática, pintor Meidias, figuras rojas sobre negro, sigillata

Foto nº12: Copa galo-romana
Finales del siglo I DC: Copa galo-romana de brillo rojo, estampado de molde, sigillata.

La sigillata es un engobe de partícula finísima, que se adapta perfectamente al cuerpo de la pieza y que levanta un excelente brillo con un leve bruñido (simplemente con el dedo, un pañito suave, una bolsita de nylon). Excelente dureza y menos permeable que el engobe.
Generosamente, Joaquín Vidal pasa la tan mentada fórmula, junto con consejos de utilización y diversos truquitos, con infinita paciencia para con mis preguntas. Comienzo a probar con diferentes arcillas, una tras otra, para ver la que mejor funcione...
Foto nº13: primeras pruebas de sigillata
2011: primeras pruebas de sigillatas. Brillo natural, sin cera, eléctrico, 950ºC

Llega octubre y el encuentro de ceramistas facebooqueros en Santa Rosa, Argentina, se hace realidad. Allí pruebo en diversas plaquitas con sigillatas el efecto de diferentes sales, en un horno de pozo y en otro de aserrín.
Álbum  de FB “Sigillatas íbero-rioplatenses” 

Recién a la  vuelta de Santa Rosa dije por primera vez: "Soy Ceramista".
Foto nº14: Tarroescultura Mi Dolor
2011 (55 años): Mi dolor. Tarroescultura. Torno y modelado, arcilla de gres, superposición de esmaltes y sigillata aplicados con esponja, eléctrico, 1185ºC

Carlos Cabral Madrigal me preguntó qué me gusta más de la cerámica. Me gusta todo, absolutamente!!! Pero más me gusta lo que falta conocer, lo que está por venir....
Gracias!!!

jueves, 24 de noviembre de 2011

de la Pasión por la Cerámica!


Primera Parte
Clara Giorello (conocida por muchos como Nany), nació en Montevideo, Uruguay hace 55 años.  De padre uruguayo arquitecto y madre argentina ama de casa.
Vivió varios años en Sao Paulo, Brasil y ahora vive en B. Aires, Argentina desde hace más de 25 años. Y se dice así misma "brargenguaya" de pleno derecho.
Su primer encuentro con la cerámica fue alrededor de los 7 años en el taller de su querida maestra Elena Alcalde de Vaillant, frente al “mar” montevideano. Allí aprendió a trabajar con planchas y tiras, modelar animalitos. Llenó sus primeros cuadernos de notas, usaba cientos de pedacitos de bizcocho para sus primeras pruebas de superposiciones de esmalte, cercana a los 18 años tuvo a su cargo las clases de los "chiquitos" de 4 a 6 años.


Foto nº1 (ardilla)
Aprox. 1963 (7 años). Uno de mis primeros trabajos: ardilla, sistema de planchas, superposición de esmaltes,  esgrafiado, eléctrico, 1040ºC

Al llegar a B. Aires a mediados de los años 80 se encontró con el "Taller de la Flor". Quería aprender dibujo y pintura, pero al ver los hermosísimos trabajos de los talentosos alumnos se asustó y prefirió "hacer cerámica", algo ya conocido para ella y dentro de sus límites de seguridad.

Nos comenta Clara:
El día de mi primera clase…
El maestro, petisito y mirada fiera (Luis Kasienko, un grande!) me dice: "Te aviso que yo enseño ESCULTURA, nnnnnada de cuenquitosssss..."
Tragué saliva, miré la puerta para huir despavorida, pero alguien ya la había cerrado. No tuve más remedio que quedarme y enfrentar el bloque de arcilla. No sé si lo hice mal o bien, pero me gustó y la semana siguiente volví. Aprendí las nociones básicas, proporciones, relaciones, pigmentos y cubiertas transparentes.


Foto nº2: Las Comadres
1986 (30 años): Las comadres, mi primer escultura. Modelado, arcilla blanca, pigmentos, óxidos y esmalte transparente. Sopleteado, eléctrico, 1040ºC.


Foto nº 3: Mujer caracol
1992 (36 años): Mujer caracol. Modelado, arcilla blanca, óxidos, pigmentos, esmaltes y esmalte transparente. Horno eléctrico, 1040ºC. Mención en ya no recuerdo qué salón..


Pasaron los años y un buen día paseando con el perro me pareció ver a través de una ventana un torno de cerámica. Toqué el timbre, me presenté y le propuse a mi vecina Muriel Aiello ser su alumna. Uy-uy-uy-uy!!!! Cómo me costó!!! La cosa no se centraba, no subía, se caía.... Dificultosamente pude dominar el bendito torno y abusé del hecho de ser la única alumna, haciendo lo que yo quería… Engobes!!!!
Mis primeras piezas estaban claramente influenciadas por las culturas precolombinas del NOA (noroeste argentino).


Foto nº4: Para Iris
2005 (49 años): Para Iris. Caja, arcilla blanca, torno, planchas y modelado, engobes bruñidos, horno eléctrico, 1040ºC


Siempre me gustó experimentar, probar, poner todo en duda y preguntarme
¿Por qué no?
Comencé  a probar diferentes recetas de engobes, llené cientos y cientos de muestritas con engobes coloridos, mi cuaderno rojo se llenaba de anotaciones...


Foto nº5: Muestras de engobes
2007/08 (51/52 años): Muestras de engobes sobre arcilla blanca, eléctrico, 1040ºC


Foto nº6: Mi Cuaderno
Desde mi niñez, siempre mantuve un cuaderno de notas, siempre forrado de rojo, siempre anoté pieza por pieza, con la mayor cantidad de detalles posible. A lo largo de los años la tecnología progresó y los dibujitos fueron substituídos por fotos digitales y otras yerbas computacionales. Mi cuadernito rojo ya tiene vida propia…

Continuará...

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Homenaje a la Flaca (Calaverita)




Amase y amase la huesuda estaba
...y el barro bien lisito le quedaba.
De reojo a los ceramistas  contemplaba…
Y con seguridad les decía
A cono 05 ó más 9 que se yo
¡Me los llevo!
Bruñiditos o no…
Carlos Cabral M.