martes, 13 de diciembre de 2011

de la Pasión por la Cerámica!


 Segunda Parte
 Mis piezas comenzaron a ser más personales y a contar historias. De mi niñez, de mi vida, de lugares y personajes...
Foto nº7: Melo
Año 2007 (51 años): Melo. Botella, torno, arcilla blanca, diversos engobes, óxidos con cepillo de dientes, esgrafiado, bruñido, eléctrico, 1040ºC

Comencé a leer libros de cerámica y durante un verano, experimenté por primera vez con el hornito de maceta (libro F. Chiti). El hornito no es nada más que la adaptación del horno de aserrín, de infinitas variantes a lo largo y ancho del mundo:
Tacho metálico, pozo excavado, "trinchera" de ladrillos, con o sin “chimenea”. Fue mi primer horno y hasta el día de hoy, mi único horno. 
Álbum de FB “De la maceta, todo el proceso”

En él experimenté bruñidos, joyería, engobes, reflejo morisco, sales.... Esa primer maceta me abrió las puertas al deseo de probar, poner en duda, equivocar, acertar, insistir, elaborar mis herramientas... El "fondito de jardín" comenzó a cobrar protagonismo.
Año 2008, nuevamente porque los hechos me empujaron, me encontré en el taller de Maximiliano Abbiati, un Maestro de aquellos, sonrisa amplia y mirada cómplice.
Foto nº 8: Maximiliano Abbiatti
2010: Mi profe, Maximiliano Abbiati, explicando el funcionamiento de  un anagama

Tornos, laminadora, extrusora, horno (enorme) de gas, hornos eléctricos y un montón de alumnos!!! Adiós exclusividad de alumna única! Y nada de baja temperatura, ahora se trata de gres y esmaltes.
Foto nº9: Jarra Cabra-pato
2008 (52 años): Mi primer gres!!!! Cabra-pato, jarra. Arcilla de gres, torno, plancha, modelado, esmaltes, pincel “tap-tap”, gas, 1200ºC

Comenzar de cero nuevamente y tratar de entender. Más libros, fórmulas, y el deseo de saber de qué se trataba, me llevó a llenarle a Maxi el horno de más y más muestritas...
Álbum FB “Pruebas de esmalte, gres, ^6

Llega el año 2010, abro un perfil en facebook y se abre un mundo nuevo: ceramistas de todas partes del mundo mostrando sus obras, sus técnicas, sus fórmulas.... Un hervidero de inquietud ceramiqueril! Allí veo, en un grupo llamado “Domadores de Fuego”, los trabajos con sigillatas de Juan Gimenez Fraca, Miguel Molet, Joaquín Vidal, Martin O´Neill....
Foto nº10: Duets
2010: Duets, obra en conjunto de Miguel Molet (Contenedores de sueños) y Joaquín Vidal (Insectos). Gres, sigillatas y carbonación (reducción/ahumados)

Sigillatas!!! Se me vinieron encima todas las maravillosas obras de la antigüedad clásica griega, de finísimo y delicado dibujo... También la cerámica de brillo rojo romana!!!
Foto nº11: Hydria ática
Siglo IV AC:  Hydria ática, pintor Meidias, figuras rojas sobre negro, sigillata

Foto nº12: Copa galo-romana
Finales del siglo I DC: Copa galo-romana de brillo rojo, estampado de molde, sigillata.

La sigillata es un engobe de partícula finísima, que se adapta perfectamente al cuerpo de la pieza y que levanta un excelente brillo con un leve bruñido (simplemente con el dedo, un pañito suave, una bolsita de nylon). Excelente dureza y menos permeable que el engobe.
Generosamente, Joaquín Vidal pasa la tan mentada fórmula, junto con consejos de utilización y diversos truquitos, con infinita paciencia para con mis preguntas. Comienzo a probar con diferentes arcillas, una tras otra, para ver la que mejor funcione...
Foto nº13: primeras pruebas de sigillata
2011: primeras pruebas de sigillatas. Brillo natural, sin cera, eléctrico, 950ºC

Llega octubre y el encuentro de ceramistas facebooqueros en Santa Rosa, Argentina, se hace realidad. Allí pruebo en diversas plaquitas con sigillatas el efecto de diferentes sales, en un horno de pozo y en otro de aserrín.
Álbum  de FB “Sigillatas íbero-rioplatenses” 

Recién a la  vuelta de Santa Rosa dije por primera vez: "Soy Ceramista".
Foto nº14: Tarroescultura Mi Dolor
2011 (55 años): Mi dolor. Tarroescultura. Torno y modelado, arcilla de gres, superposición de esmaltes y sigillata aplicados con esponja, eléctrico, 1185ºC

Carlos Cabral Madrigal me preguntó qué me gusta más de la cerámica. Me gusta todo, absolutamente!!! Pero más me gusta lo que falta conocer, lo que está por venir....
Gracias!!!

jueves, 24 de noviembre de 2011

de la Pasión por la Cerámica!


Primera Parte
Clara Giorello (conocida por muchos como Nany), nació en Montevideo, Uruguay hace 55 años.  De padre uruguayo arquitecto y madre argentina ama de casa.
Vivió varios años en Sao Paulo, Brasil y ahora vive en B. Aires, Argentina desde hace más de 25 años. Y se dice así misma "brargenguaya" de pleno derecho.
Su primer encuentro con la cerámica fue alrededor de los 7 años en el taller de su querida maestra Elena Alcalde de Vaillant, frente al “mar” montevideano. Allí aprendió a trabajar con planchas y tiras, modelar animalitos. Llenó sus primeros cuadernos de notas, usaba cientos de pedacitos de bizcocho para sus primeras pruebas de superposiciones de esmalte, cercana a los 18 años tuvo a su cargo las clases de los "chiquitos" de 4 a 6 años.


Foto nº1 (ardilla)
Aprox. 1963 (7 años). Uno de mis primeros trabajos: ardilla, sistema de planchas, superposición de esmaltes,  esgrafiado, eléctrico, 1040ºC

Al llegar a B. Aires a mediados de los años 80 se encontró con el "Taller de la Flor". Quería aprender dibujo y pintura, pero al ver los hermosísimos trabajos de los talentosos alumnos se asustó y prefirió "hacer cerámica", algo ya conocido para ella y dentro de sus límites de seguridad.

Nos comenta Clara:
El día de mi primera clase…
El maestro, petisito y mirada fiera (Luis Kasienko, un grande!) me dice: "Te aviso que yo enseño ESCULTURA, nnnnnada de cuenquitosssss..."
Tragué saliva, miré la puerta para huir despavorida, pero alguien ya la había cerrado. No tuve más remedio que quedarme y enfrentar el bloque de arcilla. No sé si lo hice mal o bien, pero me gustó y la semana siguiente volví. Aprendí las nociones básicas, proporciones, relaciones, pigmentos y cubiertas transparentes.


Foto nº2: Las Comadres
1986 (30 años): Las comadres, mi primer escultura. Modelado, arcilla blanca, pigmentos, óxidos y esmalte transparente. Sopleteado, eléctrico, 1040ºC.


Foto nº 3: Mujer caracol
1992 (36 años): Mujer caracol. Modelado, arcilla blanca, óxidos, pigmentos, esmaltes y esmalte transparente. Horno eléctrico, 1040ºC. Mención en ya no recuerdo qué salón..


Pasaron los años y un buen día paseando con el perro me pareció ver a través de una ventana un torno de cerámica. Toqué el timbre, me presenté y le propuse a mi vecina Muriel Aiello ser su alumna. Uy-uy-uy-uy!!!! Cómo me costó!!! La cosa no se centraba, no subía, se caía.... Dificultosamente pude dominar el bendito torno y abusé del hecho de ser la única alumna, haciendo lo que yo quería… Engobes!!!!
Mis primeras piezas estaban claramente influenciadas por las culturas precolombinas del NOA (noroeste argentino).


Foto nº4: Para Iris
2005 (49 años): Para Iris. Caja, arcilla blanca, torno, planchas y modelado, engobes bruñidos, horno eléctrico, 1040ºC


Siempre me gustó experimentar, probar, poner todo en duda y preguntarme
¿Por qué no?
Comencé  a probar diferentes recetas de engobes, llené cientos y cientos de muestritas con engobes coloridos, mi cuaderno rojo se llenaba de anotaciones...


Foto nº5: Muestras de engobes
2007/08 (51/52 años): Muestras de engobes sobre arcilla blanca, eléctrico, 1040ºC


Foto nº6: Mi Cuaderno
Desde mi niñez, siempre mantuve un cuaderno de notas, siempre forrado de rojo, siempre anoté pieza por pieza, con la mayor cantidad de detalles posible. A lo largo de los años la tecnología progresó y los dibujitos fueron substituídos por fotos digitales y otras yerbas computacionales. Mi cuadernito rojo ya tiene vida propia…

Continuará...

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Homenaje a la Flaca (Calaverita)




Amase y amase la huesuda estaba
...y el barro bien lisito le quedaba.
De reojo a los ceramistas  contemplaba…
Y con seguridad les decía
A cono 05 ó más 9 que se yo
¡Me los llevo!
Bruñiditos o no…
Carlos Cabral M.

sábado, 8 de octubre de 2011

Platicando con un Grande del Fuego.


Por: Carlos Cabral Madrigal

Alberto Vignati…
Amante de los elementos, le da forma a la tierra, juega con el fuego, se deja llevar por el viento acariciando al agua.
Activo promotor del oficio en la Redes Sociales, comparte sin temor sus conocimientos, es un 2.0
Nos cuenta...
"De chiquito hacía figuras de terracota, en 1984 mirando un libro de cerámica, dije "Este es un trabajo que me gustaría Aprender" y empecé como autodidacta. En 1988 ingresé a la Escuela Nacional de Cerámica.
Desde el año 1985 al 1995 impartí cursos basados en mi experiencia. Inicié con los hornos de mi taller que se encontraba en Buenos Aires. Fabriqué hornos en muchas escuelas de cerámica y de ahí fue que me dediqué al desarrollo de hornos de todo tipo. 
Hice muchísimos experimentos, siempre con la curiosidad de un principiante y apuntando a resultados basados en los conocimientos adquiridos con los maestros y los libros. Lo que descubrí es que me faltan muchas vidas para ver todo lo importante en la cerámica.
Me gustaría que se entienda la magia transformadora… La cerámica como fenómeno cultural inalterable, la cerámica como Arte Aplicada a  nuestra cultura de verdad, sin modelos impuestos para el consumo.
Que la cerámica ocupe su verdadero lugar patrimonial.
En 1995 El gobierno de la ciudad de Buenos Aires me convoca para desarrollar un prototipo de horno crematorio que no provocara impacto en el medio ambiente, el compromiso que asumí para mi país en este tema fue definitivo en mi vida. Hoy el crematorio cuenta con 5 prototipos diferentes, el año pasado hice mi obra mayor, se llama "Batería D". El único crematorio en LA que esta trabajando sin inconvenientes en el corazón mismo de la Ciudad.
La cerámica siempre ha estado conmigo, nunca dejé de ser un artesano ceramista y eso me salvó de no subirme a un caballo y desaparecer en la gloria.
¡Estaba quemando barro!
Empecé a reciclar la energia generada en el proceso y eso lo transformó en una experiencia inédita y única.
Me llamaron para resolver problemas ambientales en industrias a punto de cerrar y también me va muy bien. "Para la cerámica soy de corazón".
Pero tuve que pensar mucho para resolver determinadas cuestiones de trabajo.
Mi trabajo cerámico es un estudio de los espacios interiores, de las formas, la luz, los materiales de todas partes, las temperaturas, atmósferas, y situaciones de los individuos que somos las personas."Así es Alberto... Gracias Amigo.


















sábado, 1 de octubre de 2011

En el Taller…


Por Carlos Cabral Madrigal
Mario Morgado y Griselda Olvera, socios, amigos… Esposos!
Egresado de la escuela de artes plásticas de la UdG, hija de artesanos alfareros y profundas raíces en el barro…
Cómplices en el quehacer cerámico, en el gusto por la escultura, obras de pequeño formato y otras monumentales como la escultura religiosa en la que trabajan actualmente de 3m de altura, todas ellas de gran calidad técnica y artística.
Escultores, ceramistas… Apasionados!
Nos enseñan su propuesta…
Mujeres, curvas sensuales, de rasgos indígenas, maternales. Vasijas emulando vientres preñados. Sensualidad que se deja entrever en el barro aparente, desnudo, como recién parido, el barro habla por sí solo sin necesidad de afeites.
Algunas piezas con bellos decorados tradicionales,  con engobes y sigillatas, otras bien bruñidas… Queda claro el origen, El Rosario en Tonalá,  orgullo alfarero de Jalisco, casa del Barro Canelo y los tradicionales Botellones para agua.
Comparten con nosotros, gozan su quehacer…
Felicidades a Griselda y Mario
Gracias por esta experiencia!