Encuentro de los Alfares 2013

Primer Encuentro de los ceramistas Carlos Vega y Alberto Vignati

con el fin de promover y difundir el Arte del Fuego Cerámico

y el trabajo con arcillas locales de Mar del Plata,

en El Alfar del Sur de Mar del Plata.

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"Churumbela Armadillo"

Los que tenemos este  oficio maravilloso de la Cerámica en  cualquier expresión ya sea tradicional o contemporánea estamos siempre en la búsqueda de formas y movimiento que nos llevan a crear día a día piezas diferentes.

La "Churumbela Armadillo" compuesta por dos tinajas unidas entre si y la adición de formas cónicas como soporte, un orificio en la parte superior como boca; nos remota a tiempos pasados de nuestro México por su semejanza las vasijas trípodes prehispánicas. Siempre en el juego de la creación, con injertos o relieves, creando formas tridimensionales como Armadillos, Nahuales, Peces, etc. 

Su decoración parte de lo tradicional, respetando sus trazos y técnica pero con cambios en el color y de la imaginación personal las guías florales uniendo a los Armadillos, el movimiento de las hojas y los "garigoleados" multicolor.

Esta obra nos satisface plenamente ya que en ella se conjugan tradición y propuesta.

Irma Orozco y José Luis Cortez

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El Barro Bruñido también es color

Por: Carlos Cabral

Colores vibrantes, volúmenes que emergen en sus piezas, nuevos trazos...
es la propuesta en "Barro Bruñido" que nos presentan
 Irma Orozco y José Luis Cortez.

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8 Videos Técnicas Cerámicas en Tonalá, Jalisco MX

Las diferentes Técnicas Cerámicas en Tonalá, Jalisco MX
Barro Bandera, Barro Bruñido, Barro Canelo, Miniatura, Barro Petatillo, Barro Betus, Barro Vidriado...
¡Mostrándolas cada una en menos de 3 minutos!

"Gallo con Flores"

Barro Betus por:

Ortega´s Folk Art

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Tricolor y lleno de pasión... Barro Bandera

Por: Carlos Cabral Madrigal

Fernando Jimón nos muestra como crea bellas piezas con la técnica del "Barro Bandera".

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Del Barro Betus y sus Figuras Fantásticas

Por: Carlos Cabral Madrigal

Nahuales, Gallos, Vacas y Caballos Mágicos.
De Intenso Colorido.

Sueños hechos realidad de la mano de Juan José Ramos Medrano.

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Del Barro Petatillo y su Linaje

El incansable trazo de líneas que formando redes en un intrincado petatillo sirven de fondo a la descripción de escenas típicas.
Manos prodigiosas, firmes, con historia y experiencia.
Esto y más es el Barro Petatillo.
Esto y más es la Familia Bernabe.

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La magia en un solo color con aroma y sabor a barro

La magia de la tradición, la loza de olor...
Esa que huele a tierra mojada!
De las manos de María del Carmen Pila y José María Gueta.
Tradición de El Rosario, Tonalá, Jalisco, México.

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Tradiciones en México

Entrevista con:

George CasBal

Artista del Barro

Izúcar de Matamoros, Puebla, México

¿Cómo te defines, Ceramista, Alfarero, Escultor, Artista?
Años atrás te hubiera respondido que artista popular, pues con el fin de nunca sonar vano ni ególatra, siempre me había nombrado así,  pero me di cuenta que con ese término estaba incurriendo al igual que muchas personas (sean del medio o no) en una discriminación, pues para mi es igualmente importante, bello y trascendental, el arte llamado popular,  como el arte denominado elitista o culto.  Por lo anterior y haciendo caso a lo que gracias a Dios o a la vida,  se me ha permitido escuchar,  de boca de personas ajenas totalmente a mi familia o circulo de amistades, puedo decirte que, si me considero artista (en pañales, jeje ya que considero me falta mucho por aprender), pues estas personas han tenido a bien nombrarme así al ver y disfrutar mi trabajo y sus resultados.

¿Desde cuándo estás en esto y por qué... -por la familia, tradición, por gusto, qué fue lo que te llamó la atención-?
En esta respuesta se aplican todas las opciones que me das, te explico:
Soy el cuarto de seis hijos del matrimonio de Heriberto Castillo Orta y María Luisa Balbuena Palacios, mi padre a su vez hijo de Catalina Orta Urosa, considerada como la rescatadora de las artesanías en Izúcar junto con Aurelio Flores, digámoslo así; las dos familias mas destacadas del barro policromado en Izúcar.   Mi madre me platica que recuerda que hubo ocasiones que le tocó hornear (a leña siempre) aun estando embarazada de mi, incluso en la familia hacen bromas que por eso soy el mas moreno de todos mis hermanos, así que prácticamente estoy en esto desde el vientre materno.  Pero para no hacer alarde que raye en lo absurdo he de confesar que fue hasta como a los 6 ó 7 años cuando por juego empezaba a pintar colgajos y adornos sencillos de las piezas, todo a escondidas de mi padre pues a él no le gustaba que yo estuviera en su taller, decía que interrumpía el trabajo de los pintores, (en ese tiempo mi familia tenía ayudantes), pero como te podrás imaginar los chavos que casi todos eran de secundaria y prepa se divertían con mis travesuras.  Recuerdo bien cuando uno de los pintores que se llamaba como yo y le decían “El cotorra” (por platicón) me estaba enseñando el dibujo fino (petatillo, fleco o pestaña y todo eso) bien orgulloso de su alumno me dijo que le enseñara el avance a mi padre y cual fue la sorpresa que él me regañó delante de todos y les prohibió a los chavos que me solaparan mis jueguitos cosa que no hicieron jajaja.  Yo creo que por eso me enamoré del barro y los colores por que empecé  a hacerlo incluso como rebeldía pueril.  Pero ya a los 11 años hacía y pintaba piezas para venta, incluso en alguna ocasión mi maestra de 6to. de primaria me preguntó que si podía ir a aprender a decorar piezas al taller y le dije que si, yo sin saber que mi padre me asignaría a mi como instructor para enseñarle a mi profe Ernestina, ella me hacía bromas recuerdo decía, si me repruebas yo te repruebo eh!  y se soltaba a reír, jajaja.  Así como esto te puedo contar cantidad de anécdotas, todas con algo o mucho que ver con mi oficio de artesano, pero resumiendo, la verdad sigo enamorado del barro y todo lo que se puede hacer a partir de el en cuanto a arte se refiere.

¿Cuál es tu propuesta, hacia a dónde vas?
Mi sueño es por principio de cuentas que no se pierda esta bella tradición de elaborar candelabros, llámense árboles de la vida, sahumerios, etc. en mi ciudad y claro, mejorar las técnicas de trabajar el policromado (así le decimos aquí a nuestras artesanías),  pues no se si tú sepas pero la gran mayoría de artesanos de Izúcar no utilizan torno, cabe aclarar que nosotros tenemos uno muy pequeño que mide como 15 cm. de alto y 20 de diámetro,  y se coloca sobre la mesa para cuando trabajamos esculturas, como bustos o estatuillas cuerpo completo como en el video que tenemos en youtube. Me ilusiona también incursionar en otras técnicas, ya sea en cuanto a proceso y materiales que permita enriquecer la cerámica Izucarense, para así poder dejar un legado a los nuevos artesanos.

FIN DE LA PRIMERA PARTE... 

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Feliz 2012

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Homenaje a la Flaca (Calaverita)

Amase y amase la huesuda estaba

...y el barro bien lisito le quedaba.

De reojo a los ceramistas  contemplaba…

Y con seguridad les decía

A cono 05 ó más 9 que se yo

¡Me los llevo!

Bruñiditos o no…

Carlos Cabral M.

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Platicando con un Grande del Fuego.

Por: Carlos Cabral Madrigal

Alberto Vignati…

Amante de los elementos, le da forma a la tierra, juega con el fuego, se deja llevar por el viento acariciando al agua.

Activo promotor del oficio en la Redes Sociales, comparte sin temor sus conocimientos, es un 2.0

Nos cuenta...

"De chiquito hacía figuras de terracota, en 1984 mirando un libro de cerámica, dije "Este es un trabajo que me gustaría Aprender" y empecé como autodidacta. En 1988 ingresé a la Escuela Nacional de Cerámica.
Desde el año 1985 al 1995 impartí cursos basados en mi experiencia. Inicié con los hornos de mi taller que se encontraba en Buenos Aires. Fabriqué hornos en muchas escuelas de cerámica y de ahí fue que me dediqué al desarrollo de hornos de todo tipo. 

Hice muchísimos experimentos, siempre con la curiosidad de un principiante y apuntando a resultados basados en los conocimientos adquiridos con los maestros y los libros. Lo que descubrí es que me faltan muchas vidas para ver todo lo importante en la cerámica.

Me gustaría que se entienda la magia transformadora… La cerámica como fenómeno cultural inalterable, la cerámica como Arte Aplicada a  nuestra cultura de verdad, sin modelos impuestos para el consumo.

Que la cerámica ocupe su verdadero lugar patrimonial.

En 1995 El gobierno de la ciudad de Buenos Aires me convoca para desarrollar un prototipo de horno crematorio que no provocara impacto en el medio ambiente, el compromiso que asumí para mi país en este tema fue definitivo en mi vida. Hoy el crematorio cuenta con 5 prototipos diferentes, el año pasado hice mi obra mayor, se llama "Batería D". El único crematorio en LA que esta trabajando sin inconvenientes en el corazón mismo de la Ciudad.

La cerámica siempre ha estado conmigo, nunca dejé de ser un artesano ceramista y eso me salvó de no subirme a un caballo y desaparecer en la gloria.

¡Estaba quemando barro!
Empecé a reciclar la energia generada en el proceso y eso lo transformó en una experiencia inédita y única.

Me llamaron para resolver problemas ambientales en industrias a punto de cerrar y también me va muy bien. "Para la cerámica soy de corazón".
Pero tuve que pensar mucho para resolver determinadas cuestiones de trabajo.
Mi trabajo cerámico es un estudio de los espacios interiores, de las formas, la luz, los materiales de todas partes, las temperaturas, atmósferas, y situaciones de los individuos que somos las personas."Así es Alberto... Gracias Amigo.

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