El Barro Bruñido también es color

Por: Carlos Cabral

Colores vibrantes, volúmenes que emergen en sus piezas, nuevos trazos...
es la propuesta en "Barro Bruñido" que nos presentan
 Irma Orozco y José Luis Cortez.

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8 Videos Técnicas Cerámicas en Tonalá, Jalisco MX

Las diferentes Técnicas Cerámicas en Tonalá, Jalisco MX
Barro Bandera, Barro Bruñido, Barro Canelo, Miniatura, Barro Petatillo, Barro Betus, Barro Vidriado...
¡Mostrándolas cada una en menos de 3 minutos!

"Gallo con Flores"

Barro Betus por:

Ortega´s Folk Art

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Del Barro Petatillo y su Linaje

El incansable trazo de líneas que formando redes en un intrincado petatillo sirven de fondo a la descripción de escenas típicas.
Manos prodigiosas, firmes, con historia y experiencia.
Esto y más es el Barro Petatillo.
Esto y más es la Familia Bernabe.

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Tradiciones en México

Entrevista con:

George CasBal

Artista del Barro

Izúcar de Matamoros, Puebla, México

 Segunda parte…
¿Qué materiales usas, de dónde los sacas?
El barro conocido como barro rojo lo traemos de San Andrés Ahuatelco y/o Tepango, ambos son pueblitos que se encuentran en los límites del estado de Puebla con Morelos a una hora más o menos de Izúcar, allí tenemos conocidos que desde que mis padres eran jóvenes ya les vendían el barro, ellos son los dueños de los terrenos y hay que pagarles para poder extraer las cantidades de barro que uno necesita. Aunque claro hay ocasiones que no podemos ir y les pedimos de favor que nos lo traigan en costales a Izúcar.
En cuanto a las pinturas, anteriormente mis papás al igual que mis abuelos trabajaban con pigmentos vegetales, todavía recuerdo los frascos llenos de cáscara de árbol de gasparitos o de rajitas de palo de Brasil por ejemplo, para después de eso agregarles el aglutinante natural que en ese tiempo usaban, si no mal recuerdo jugo de arroz y/o harina, en ocasiones dependiendo del pigmento se tenía que hervir hasta que espesara.  Después se utilizaron anilinas vegetales las que se preparaban con cola vegetal. Recuerdo que siendo asmático, cuando me tocaba hervir la cola vegetal empezaba con mis achaques jajaja. Actualmente todos los artesanos de Izúcar utilizamos pintura acrílica.

 

¿Qué técnicas usas?
En cuanto al modelado del barro, lo que más utilizo es el pastillaje y el modelado directo cuando es para esculturas, para los adornos me gusta improvisar según sea necesario, con pellizcado, o grabado en dureza de cuero.
Con respecto al policromado o pintado pues es decorado en frío, pues repito las pinturas son acrílicos, y los dibujos son mas enfocados al arte mudéjar, es decir utilizamos mucho el petatillo o mudéjar que así le decimos, flecos o pestañas, punteados, y figuras geométricas variadas, también integramos el plumeado o rameado.
Al final del decorado en ocasiones barnizamos con huevo (por ejemplo la colección de bustos) y en otras con barniz base agua, pero ya industrial.

¿Por qué "Decorado en Frío"?
La verdad yo creo que por la gama de colores que nos permite usar y por que es lo tradicional de Izúcar, pues nosotros sabemos también trabajar el vidriado, pero a los clientes les parecen piezas muy serias y sobrias, es decir menos folklóricas y como te digo, lo que mi hermano y yo queremos, es enriquecer la cerámica que nos fue enseñada, pero de ser posible no sustituirla del todo, solo enriquecerla y lograr una evolución. 

¿Algo que quieras agregar?
Agradezco tu interés por saber de mí y de mi pasión por la cerámica policromada, si las autoridades locales (mi municipio y estado) se interesaran la mitad de lo que tú lo estás haciendo, tendríamos el doble de apoyo como mínimo, pues me parece en verdad lamentable que seamos reconocidos mucho mas por personas llámense clientes, amigos o conocedores, pero geográficamente ajenas a nuestro Izúcar, que nuestras autoridades, ¿Cuándo será el día que nos apoyen para montar una exposición colectiva de todos los artesanos de Izúcar a nivel nacional o incluso internacional? ¡Uno mismo tiene que buscar! Lo bueno es que siempre Dios nos provée de personas tan valiosas como tú y demás compañeros que hacen que nos animemos a seguir luchando por nuestros ideales.  Muchas gracias de todo corazón por el tiempo y disposición
Nota: Se aceptan donativos de sabiduría y conocimientos en cerámica.

 Gracias a George por su pasión y seguir las Tradiciones de México!!
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Tradiciones en México

Entrevista con:

George CasBal

Artista del Barro

Izúcar de Matamoros, Puebla, México

¿Cómo te defines, Ceramista, Alfarero, Escultor, Artista?
Años atrás te hubiera respondido que artista popular, pues con el fin de nunca sonar vano ni ególatra, siempre me había nombrado así,  pero me di cuenta que con ese término estaba incurriendo al igual que muchas personas (sean del medio o no) en una discriminación, pues para mi es igualmente importante, bello y trascendental, el arte llamado popular,  como el arte denominado elitista o culto.  Por lo anterior y haciendo caso a lo que gracias a Dios o a la vida,  se me ha permitido escuchar,  de boca de personas ajenas totalmente a mi familia o circulo de amistades, puedo decirte que, si me considero artista (en pañales, jeje ya que considero me falta mucho por aprender), pues estas personas han tenido a bien nombrarme así al ver y disfrutar mi trabajo y sus resultados.

¿Desde cuándo estás en esto y por qué... -por la familia, tradición, por gusto, qué fue lo que te llamó la atención-?
En esta respuesta se aplican todas las opciones que me das, te explico:
Soy el cuarto de seis hijos del matrimonio de Heriberto Castillo Orta y María Luisa Balbuena Palacios, mi padre a su vez hijo de Catalina Orta Urosa, considerada como la rescatadora de las artesanías en Izúcar junto con Aurelio Flores, digámoslo así; las dos familias mas destacadas del barro policromado en Izúcar.   Mi madre me platica que recuerda que hubo ocasiones que le tocó hornear (a leña siempre) aun estando embarazada de mi, incluso en la familia hacen bromas que por eso soy el mas moreno de todos mis hermanos, así que prácticamente estoy en esto desde el vientre materno.  Pero para no hacer alarde que raye en lo absurdo he de confesar que fue hasta como a los 6 ó 7 años cuando por juego empezaba a pintar colgajos y adornos sencillos de las piezas, todo a escondidas de mi padre pues a él no le gustaba que yo estuviera en su taller, decía que interrumpía el trabajo de los pintores, (en ese tiempo mi familia tenía ayudantes), pero como te podrás imaginar los chavos que casi todos eran de secundaria y prepa se divertían con mis travesuras.  Recuerdo bien cuando uno de los pintores que se llamaba como yo y le decían “El cotorra” (por platicón) me estaba enseñando el dibujo fino (petatillo, fleco o pestaña y todo eso) bien orgulloso de su alumno me dijo que le enseñara el avance a mi padre y cual fue la sorpresa que él me regañó delante de todos y les prohibió a los chavos que me solaparan mis jueguitos cosa que no hicieron jajaja.  Yo creo que por eso me enamoré del barro y los colores por que empecé  a hacerlo incluso como rebeldía pueril.  Pero ya a los 11 años hacía y pintaba piezas para venta, incluso en alguna ocasión mi maestra de 6to. de primaria me preguntó que si podía ir a aprender a decorar piezas al taller y le dije que si, yo sin saber que mi padre me asignaría a mi como instructor para enseñarle a mi profe Ernestina, ella me hacía bromas recuerdo decía, si me repruebas yo te repruebo eh!  y se soltaba a reír, jajaja.  Así como esto te puedo contar cantidad de anécdotas, todas con algo o mucho que ver con mi oficio de artesano, pero resumiendo, la verdad sigo enamorado del barro y todo lo que se puede hacer a partir de el en cuanto a arte se refiere.

¿Cuál es tu propuesta, hacia a dónde vas?
Mi sueño es por principio de cuentas que no se pierda esta bella tradición de elaborar candelabros, llámense árboles de la vida, sahumerios, etc. en mi ciudad y claro, mejorar las técnicas de trabajar el policromado (así le decimos aquí a nuestras artesanías),  pues no se si tú sepas pero la gran mayoría de artesanos de Izúcar no utilizan torno, cabe aclarar que nosotros tenemos uno muy pequeño que mide como 15 cm. de alto y 20 de diámetro,  y se coloca sobre la mesa para cuando trabajamos esculturas, como bustos o estatuillas cuerpo completo como en el video que tenemos en youtube. Me ilusiona también incursionar en otras técnicas, ya sea en cuanto a proceso y materiales que permita enriquecer la cerámica Izucarense, para así poder dejar un legado a los nuevos artesanos.

FIN DE LA PRIMERA PARTE... 

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Feliz 2012

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